音乐大餐：马克西姆《The Piano Player（钢琴玩家）》专辑
《The Piano Player》是克罗地亚青年钢琴家马克西姆·姆尔维察(Maksim)于2003年发行的钢琴演奏专辑，也是令他闻名全球的专辑。
马克西姆希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果，让年轻人疯狂不已。但是当马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。在这张众所期待的《The Piano Player》专辑当中也是如此，马克西姆将古典乐迷熟悉的“野蜂飞舞”、“格里格钢琴变奏曲”、“帕格尼尼主题狂想曲”等经典名曲加入现代节奏元素，在马克西姆的巧手弹奏之下，听来新意十足，让人大呼过瘾。而tonci huljic帮他谱写的“克劳汀幻想曲”、“新乐园”、“古巴！古巴！”等新曲，更是让马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。
专辑介绍：
1.《The Flight of the Bumble-Bee》
这是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快地演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐作为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响；同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束。为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。
2.《Grieg's Piano Concerto in A Minor》
《葛利格钢琴变奏曲》是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，由交响乐团伴奏，电声乐器与马克西姆的钢琴结合得很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。
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3.《Exodus》
到了专辑的主打曲，《出埃及记》关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是出自这个电影，原本就是演奏曲，加上词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的hip-hop节奏，本来悲壮的氛围给弄得淡化了不少。
4.《Claudine》
《克劳汀幻想曲》是Tonci Huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好像跟理查德·克莱德曼演奏的相差无几。既然是“钢琴家”，那么除了古典乐，也来点甜蜜的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。
5.《Wonderland》
《新乐园》也是Tonci Huljic的作品，风格变得大气了点，不过听起来好像还是克莱德曼在演奏。
6.《Handel's Sarabande》
《亨德尔的萨拉班德》，这是出生于德国的英籍音乐家乔治·弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。
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7.《Rhapsody on a Theme of Paganini》
俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家、历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛·帕格尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。
8.《Hana's Eyes》
《汉娜之眼》又是Tonci Huljic的作品，制作得非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。
9.《Chopin's Revolutionary Etude in C Minor》
这是肖邦著名的《c小调革命进行曲》。肖邦创作的一系列进行曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使肖邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都融入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。
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10.《Cubana》
下面两首又是Tonci Huljic的作品。先是《古巴》，前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多地考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍。
11.《Croatian Rhapsody》
《克罗地亚狂想曲》，是一首很有点气势的作品，Tonci Huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题上：在战火摧残后的断垣残壁中，开着一朵小白花、说不出名字的小白花，在风里微微地摇曳，它看着人们来来去去，看着战车，坦克威胁着要摧毁它的根与土，也看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑……只有夜晚来时，它才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，这些年星光特别璀璨，想是霓虹、车水马龙已散去的缘故。这样的夜里，当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会泛起许许伤感或无奈。
12.《Dance of the Baroness》
《男爵夫人之舞》则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺·帕拉奇（Frano Parac，生于1948年，拿过很多奖项，1978年起在萨格勒布音乐学院任教）之手。这是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，里面完全没有其他配器，可以彻底地享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫名的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好像舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧，不过这没有影响到曲目的优秀。
13.《Cubana Cubana》
最后的《古巴，古巴》是作为附加曲目出现的，是专辑中《古巴》的重新混音版。
以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，他说：“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的， 不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所有年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”